KLARENBEEK & DROS          Klarenbeek Dros - Designers of the unusual


Seaweed Cycle for The Breakdown Economy Museum Boijmans Van Beuningen

In the exhibition The Breakdown Economy our newest project Seaweed Cycle presents a world without plastic, placed centrally in the exhibition. We have developed a material called weed-ware which is a natural degradable alternative to plastic.

The Breakdown Economy is an exhibition about making and destroying things. It s not about economic growth and efficient production, but about the limitations of this model. How do we destroy everything that we, as humans, have made? In this discussion you can assume a radical position and lump everything together or adopt a more pragmatic attitude whereby a breakdown economy is in balance with nature. What connects all these ideas is not just that things can be done differently, but that they must be done differently.

The recordings for The Breakdown Economy were made at Foundation AVL Mundo. The concept of the online exhibition was conceived and executed together with Koehorst in t Veld and filmmaker Roel van Tour. Exhibitors Studio Klarenbeek & Dros, Atelier van Lieshout, Koehorst in t Veld.

Thanks to Boijmans van Beuningen, Polyplasticum, Basse Stittgen, NIOZ, WUR. Lennart Engels, Friedrich Gerlach, Klarenbeek & Dros 2020


Centre Pompidou acquires The Mycelium Chair for their permanent collection
and was on show at the exhibition: 'La Fabrique du vivant.pdf'


Designers of the Future Award - 3D Printed Crystals with Swarovski

For the fifth consecutive year Swarovski and Design Miami are pleased to announce winners of the Swarovski Designers of the Future Award: Shanghai-born installation artist Juju Wang, Dutch design duo Studio Klarenbeek and Dros, and London-based lighting designer Raffe Burrell. The commissioned works, which apply pioneering and sustainable crystal technologies, were unveiled to an influential audience at Design Miami/ Basel, June 2019.

For Home Décor, Studio Klarenbeek & Dros presented a series of 3D printed crystal objects inspired by the reduction of the Arctic icecaps observed between 1980 till present due to global warming, to capture the world’s precious ecology for future generations. Eschewing traditional crystal cutting, the designers are working closely with Swarovski’s innovation division to champion the possibilities of 3D printed crystal, using the material for the first time ever in Light Sapphire to emulate the Arctic’s waters. The objects - when viewed from above - represent the contour of the arctic icecaps as captured by satellites. The bottom of each object represents the first recording and the top shows the current stage. The horizontal layers are representing both icelayers and a timeline

Over the last two years, Swarovski’s technicians have developed 3D crystal capabilities to create more detailed structures not possible when cutting crystal in the conventional way. The home objects will work as building blocks, connecting together to create covetable table top objects that reflect the everchanging icecaps, and reaching new heights of fascination and form in a range that expresses unique interpretations of Swarovski’s signature sparkle.

Nadja Swarovski, Member of the Swarovski Executive Board, comments: “We are delighted to announce Juju Wang, Studio Klarenbeek and Dros, and Raffe Burrell as the 2019 Swarovski Designers of the Future. We are excited to see these dynamic emerging talents engage with Swarovski crystal as a creative medium to help shape the future of responsible design, and we look forward to showcasing their innovative work in Basel this June.”

Aric Chen, 2019 Curatorial Director, Design Miami/, comments: “The Swarovski Designers of the Future award has an incredible track record of highlighting emerging talents who go on to make an impact on design. It's exciting to see that legacy continue with Raffe Burrell, Juju Wang, and Studio Klarenbeek and Dros.”

Studio Klarenbeek & Dros will challenge the use of space with their installation, experimenting with 3D crystal printing. ‘In this time of big changes, we’re not only developing materials, we’re not only developing products, but we’re also developing the whole infrastructure and the social coherence around it with the aim of positive change, and that’s thrilling,’ finds the Dutch design duo, whose designs seek to ‘bring together local production, people and their environments.’



Van Wier tot Waar - for S.E.A. at Kaap Skil Texel
Klarenbeek en Dros tonen nieuwe materialen op basis van wier uit de Noordzee, vanuit hun expertise en vijfjarig onderzoek naar lokale biopolymeren op basis van algen en zeewier, waar zij oktober j.l. de New Material Award mee wonnen. De grondstof van deze nieuwe plasticvervangers wordt gekweekt in zee, ofwel doormiddel van het nieuwe boeren, ook wel zeebouw genaamd. Het wier heeft om te groeien veel CO2 gebonden en het eindproduct is naast een vorm van CO2 binding: zowel recyclebaar, composteerbaar als circulair. Zo stimuleert het proces de biodiversiteit, en vormt het materiaal een alternatief voor fossiele niet afbreekbare plastics.

Met het oog op een tekort op landbouwgronden en de potentie voor boeren op zee, onderzoekt het duo de mogelijkheden voor het gebruik van gecultiveerde biomassa uit zee, met als doel het stimuleren en ontwikkelen van een nieuwe productieketen, die reparerend, regenererend en herstellend is voor mens en omgeving, met inbegrip van het uitwisselen van kennis, educatie en cultuur. Dit doen ze door de verschillende onderdelen van het proces te visualiseren, waarmee ze de mogelijkheden, potentie en diversiteit van het wier tonen.

Voor S.E.A lieten Klarenbeek en Dros zich inspireren door de collectie van Kaap Skil, maakte zij in samenwerking met NIOZ gebruik van de eerste gecultiveerde wieren uit de Noordzee en presenteren de hieruit gekomen processen en materialen.

De rijkheid van componenten in zeewier, bieden potentie voor een scala aan toepassingen, zoals de brandstof bioethanol, voedsel voor mens en dier en cosmetica en farmaceutische producten. De studio onderzoekt juist vormen van langere koolstofbinding in materialen en producten (en de gebouwde omgeving).

In samenwerking met twee andere NoordHollandse bedrijven werkt Studio Klarenbeek en Dros aan een eerste pilotfabriek, waar het proces is aangetoond om zeewier op te delen in verschillende producten. Te onderscheiden in: 1: De minerale vloeistof uit zeewier, die wordt toegepast als biostimulant, een meststof voor de biologische bloembollenteelt. Hierbij wordt de plant resistenter en zijn reguliere pesticiden niet meer nodig. 2: De Biomassa en biopolymeren. Een vezelhoudend product dat wordt omgevormd naar de bovengenoemde afbreekbare bioplastic.


Algae Lab - Klarenbeek & Dros with Atelier Luma, Luma Arles
Winner New Material Award, Nominee Beasley Design Award, Nominee German Design Award...

Algae Lab is located at the site of LUMA in Arles, and is focusing on the wetland specific bio-based material in order to come to new value propositions. In particular, Studio Klarenbeek & Dros research the potential of algae as an alternative for non-biodegradable plastics. The development of a polymer from algae can be used to grow and create consumables and innovative products. The serie of objects are related to the culture and history of the region, as utensils from the depot of Musee Departemental Arles Antique.

The objects should be conceived to serve the needs of various users and consumers of the museum and region. The laboratory displays the production chain so the visitor can experience the whole cycle of production from the raw material to the final product.

Studio Klarenbeek & Dros on Algae
' Algae produce the majority of oxygen we breath in, by binding carbon dioxides and converting it into biomass, as they absorb carbon (C) and produce O2 as a waste product: clean air.. In a relatively brief period, humans released a vast amount of CO2 into the atmosphere, from organic matter that lay buried in the ground for millions of years. With effects such as global heating, acidification of the oceans as a result, it's important to bind CO2 from the atmosphere as quickly as possible. And this can be done by binding the carbon to biomass. As designers, we love nothing more than producing mass: products and materials. So, for us it's the golden formula. Everything that surrounds us our - products, houses and cars - can be a form of CO2 binding. If we think in these terms, makers can bring about a revolution. It's about thinking beyond the carbon footprint: instead of zero emissions we need 'negative' emissions. '

Ongoing research on Algae of Studio Klarenbeek & Dros
'In our research, we are concerned with binding carbon to biomass and converting algae into a biopolymer. Algae can produce polysaccharides and starches. Instead of using fossil plastics, adding up even more CO2 or biopolymers from corn or potatoes, which is at the expense of our food and land, we're focussing on Seagriculture, the cultivation of for instance macroalga [seaweed] in sea. As it grows, it filters the seawater, absorbing CO2 and producing a starch that can be used as a raw material for bioplastics or binding agents.

After three years of research with Salga Seaweeds, Danvos, Wageningen University, Avans Biobased Lab in Breda and other institutes, we were invited to establish an open research and production lab at the luma Foundation in Arles. Here, since February 2017, we have worked with Luma on social and local production in Arles region. The CO2 emissions and pollution from factories at the mouth of the Rhone are filtered by algae, with the by-product: Biomass. We are attempting to build a bridge between scientific research and the local economy.

We have 3d scanned historical roman glassware found in the river Rhone from the collection of the Musee Departemental in Arles and reproduced them with locally grown algae from this same region. In the Algae Lab, local native species are researched and processed into biopolymers, that can replace fossil plastics. In principle, we can make anything from this local algae polymer: from shampoo bottles to tableware or rubbish bins. Our ambition is to provide local companies, such as restaurants and catered events in the city with tableware from the AlgaeLab.'
Text credits; Changemakers / museum Boijmans van Beuningen

Mission atelier LUMA
Algae Lab is part of atelier LUMA, a non-profit program that sets out to actively experiment with design and creative intelligence, in rethinking more ecologically sound and regionally embedded forms of production. The work begins in Arles and the Camargue. Through publications and conferences of a comprehensive set of design-based research, projects shall evolve through knowledge partners; and a plethora of interconnected design/business/research shall spawn new relations and new ways of working.

Algae Lab at Atelier LUMA in Arles, the team: Eric Klarenbeek (Designer, Initiator), Clara Montrieul, Iiris Moller, Maartje Dros (Designer, Initiator), Johanna Weggelaar (Project Manager). Photo's: Antoine Raab


The Mycelium Project - Print and Grow
Studio Klarenbeek & Dros are the first in the world who have 3D-printed living mycelium, the root structure of mushrooms. A technology we are developing since 2011. Combining the threadlike network of fungi with local raw materials, enables us to create products with a negative carbon footprint.

Using this infinite natural source as a living glue for binding organic waste. Once it's full-grown and dried, it turns into a structural, stable and renewable material, comparable to cork or wood.

Why now?
Most of our surrounding products are created through intensive industrial processes. We're imprisoned in this chain of waste, both in material fabrication as well as the negative effect on our surroundings due to transportation of resources and goods.
3D-printing just partly provides in a solution, since we can produce locally by connecting nearby 'Makers' through existing web portals. In the Netherlands for example, the available Maker network with 3D-printers is so dense, you can upload a design, and collect it by bike once its finished.
The problem is the applied materials, which are mostly oil based plastics, and industrially produced. The same goes up for 'bioplastics', which also deal with other issues, such as the use of GMO's. Worldwide there are little producers, resulting in extensive transportation. Secondly there is little attention for the working conditions of Makers, as the printers mostly have no filters and are mostly applied in unventilated spaces. This can cause health risks, especially if you consider actual ingredients are kept secret.
As this market is relatively young, the time is now to introduce new possibilities and hand out alternatives.

What makes this unique?
We've searched for ways to use local resources, and implementing growth in the fabrication process. 3D-printers work by gradually melting and layering plastics. Instead of using plastics, we use local land waste, and mycelium as a binder. The machine simultaneously prints the infill and outer shell, which prevents its fresh mycelium and straw mixture from falling apart. After printing, the structure is placed in an incubator to grow and gain strength.

What do we grow?
This technology can be applied in a broad spectrum of applications. We started with the 'Mycelium Chair' as the archetype for a functional design object. Form-wise the chair is inspired on mycelial networks and reflects the unimaginable freedom of 3D printing. The popping out mushrooms are both aesthetic and a 'proof of concept' as you can clearly see the mycelium has successfully grown through its structure.
'Veiled Lady', Mycelium Project 2.0, is printed in one go and inspired by the net structure of its equally named fungus; Veiled Lady. As we've controlled the growth of mushrooms, they're not in conflict with its function as a stool, and hidden as jewelry within its structure.

What is it good for?
The plant material produces oxygen during its life cycle, and our production process eliminates the necessity of heating materials in the printing process, thus reducing the use of energy. Adding up those two facts, combined with the use of local resources and production, it becomes possible to create products with a negative 'carbon footprint'. Instead of wasting less, we strive to absorb emission.
After use, the product is fully compostable, and can be disposed without harming the environment. On the contrary, it will fertilize our surroundings!

Mycelium Project by Eric Klarenbeek       Mycelium Project by Eric Klarenbeek       Mycelium Project by Eric Klarenbeek       Mycelium Project by Eric Klarenbeek


Moss Structure N65 - Absorbing Architecture
Mos als fijnstofvreters langs de N65, de rijksweg tussen 's-Hertogenbosch en Tilburg. Klarenbeek & Dros heeft samen met lokale partijen aan de N65 waaronder kwekerij Aad Vermeer de cooperatie Greentings opgericht, die zich richt op levende fijnstofabsorberende en CO2 bindende wanden en overkappingen. Dit vanuit het pilotproject met ArtCoDe, waarbij ze werken aan architectonische ingrepen op en rondom de N65 die ervoor zorgen dat er een reductie van CO2 en fijnstof langs de weg plaatsvindt.

De 'absorberende' architectuur is opgebouwd uit panelen en kaders met een poreuze structuur waar licht en lucht doorheen kan. Het geheel fungeert als een filter en is de beeldende basis voor de groei van mos.

Hiermee ontwikkelen ze multifunctionele plekken zoals een overspanning voor een verkeersader of een bushalte langs de N65 als beschutting tegen fijnstof. Vanuit groene innovatie definiëren Klarenbeek en Dros een nieuwe identiteit en kwaliteiten van het gebied.

De ontwerpers doen al langer onderzoek naar de absorptie van fijnstof door middel van organismen. De modellen die tot op heden zijn getest, blijken gering effect te hebben. Met dit project willen zij via alternatieve experimenten, nieuwe benaderingen en methodes bekijken of een wezenlijk effect kan worden bereikt. Door absorptie vanuit het extreme te benaderen doen zij een poging te komen tot een model voor Nederland, maar ook daarbuiten [Publiek gemaakt], [BKKC].


Kijk op Kogerveld
Voor de herontwikkeling van industriegebied Kogerveld te Zaanstad, werden Klarenbeek en Dros aangetrokken voor een pilotproject voor lokale en duurzame gebiedsontwikkeling voor Gemeente Zaanstad.

Binnen het ontwerp voor de herontwikkeling van de wijk Kogerveld staan productie en lokale samenwerking centraal. Verschillende inrichtingselementen zijn ontwikkeld met als doel een kleinschaliger en duurzame inrichting van de openbare ruimte te creëren met de focus op het principe van de circulaire economie, waarbij reststromen uit de wijk worden verwerkt in nieuwe ontwerpen, en de krachten en kwaliteiten van lokale ondernemers worden gebundeld.

Inrichtingselementen die zijn vormgegeven zijn de LED TILE, een met zonne-energie aangedreven sfeerverlichting, banken van gerecycled kunststof uit Kogerveld, een nieuwe tegel geproduceerd met gerecycled beton, en groeninrichting gecombineerd met groenadoptie onder beheer en aansturing van een lokale hovenier.

Aan de Zaan, langs het historisch lint wordt op twee plekken verwezen naar de Zaanse geschiedenis. De fietsonderdoorgang wordt voorzien van looplichten achter gelaserde panelen in de vorm van een Zaans rietlandschap. Zo wordt de fietstunnel op innovatieve manier verlicht en veiliger gemaakt.

Het voormalige Noorderbrughoofd wordt een ontmoetingsplek en uitzichtpunt. Doormiddel van een stalen structuur, die tot in de Zaan loopt, kan een bezoeker via een kijker aan de kade de oude Noorderbrug weer over de Zaan zien steken. Het kunstwerk is door studenten van het Pascal College uitgewerkt en word door het Tetrix (college) uitgevoerd.

I.s.m Dirk van der Kooij, Francois Lombarts, Richard ten Berge, Struyck Verwo, Nut and Bolt, Gerkens Cacao, Tetrix, Pascal College, 3D Robotprinting.


Krown - A biotech company that grows products

Eric Klarenbeek is the initiator of the biotech company Krown, as a green pioneer, scaling new technologies in order to create impact. Known for his collaborative projects such as 'The Growing Pavilion', designed with Pascal Leboucq of 'The New Heroes' (First shown at the Dutch Design Week, Eindhoven 2019) and 'the Circular Gardin' for Carlo Rati (Fuorisalone, botanical garden Milan, 2019). These are projects for raising awareness, educate and stimulate experiences of the public showing future implementations of biomaterials. These mycelium based products and architecture is grown with mycelium and agricultural waste only, and is therefore one of the greenest technology and eco-compatible materials on the planet. Mycelium is the network of fungal wires, which acts as a natural glue that binds biomass together, resulting in a fully circular material. These products are licensed by Ecovative and 'Cradle2Cradle Gold Certified'.


From Waste to Wasted
Bottle caps made from recycled sea plastics. Commissioned by Fitzroy.
Klarenbeek & Dros - Jut Product - for Fitzroy. With Jesse van Overmeeren and Marije Bakker


Jut Product
Voor Jut een Product herwaarderen we het eilands eigen ambacht ‘jutten’. Grondstoffen die lokaal voorhanden zijn verwerken en gebruiken we, al experimenterend, als basis voor hoogwaardige materialen en producten.
I.s.m. Jesse van Overmeeren en Marije Bakker

Na grote stormen vinden we hout, wier en plastics op onze kunsten. Op de Waddeneilanden waren vroeger weinig natuurlijke bouwmaterialen beschikbaar. Wat aanspoelde werd gebruikt. Hiervan zien we nog de sporen, zoals juthout dat werd gebruikt als constructiemateriaal voor boerderijen en schapenboeten.

Op onze mobile productiewagen, de Pokkenwagen, kunnen we lokale grondstoffen omzetten tot hoogwaardig materiaal. Het productieproces is kleinschalig en open opgesteld, zodat het publiek zelf deel kan nemen aan de verschillende fases van het proces. Na het jutten gaan we het materiaal drogen, shredderen, zeven en omzetten tot materiaal voor de 3Dprinter, waarmee we een nieuw product kunnen printen; de pok.

De pok verspreidt zicht over de wereld door zich aan een gastheer te verbinden, als bijvoorbeeld een broche aan je kleding. Op deze manier geeft het project inzicht en informatie over toekomstige productieprocessen en mogelijkheden van grondstoffen en de daaraan gekoppelde ecologische impact, waarbij de bezoeker zelf ontwikkelaar is en drager.


Castellum Fectio
De Romeinse vindplaats Fectio, dat rond fort Vechten in Bunnik ligt, is een archeologisch monument van circa 30 hectare groot. Het behoort tot de top 4 van archeologische sites in Europa. De Romeinen hebben op deze plek, over een periode van 300 jaar, 7 verschillende forten gebouwd. Het laatste castellum uit 315 na Chr. is verbeeld in project Thesaurus Fectio.

De naam Thesaurus Fectio verwijst naar de schatkamer die onder de heuvel ligt. Een schatkamer die niet wordt opgegraven maar wordt bewaard voor de toekomst. Een betonnen plint, met een lengte van 1,5 kilometer, geeft de contour van het 3 hectare grote castellum aan. De Limeswegen, de vicus (het dorp rond het castellum) en de Romeinse Rijn zijn elk op een eigen manier verbeeld.

Op de plint (de muren) van het castellum zijn de belangrijkste momenten uit de opgravingsgeschiedenis van Fectio vormgegeven. De kennis van het Romeinse verleden van Vechten is sinds de 16de eeuw sterk toegenomen en is ook vandaag de dag nog aan veranderingen onderhevig. Nieuwe opgravingen en onderzoek brengen nieuwe feiten aan het licht, en al langer bekende feiten worden opnieuw geïnterpreteerd op grond van nieuwe gezichtspunten.

Door gebruik te maken van 3Dscanning, graphic concrete, straaltechnieken, maar ook werkelijk geraapt vondstmateriaal wordt de opgravingsgeschiedenis ervaarbaar en beleefbaar. Het werk toont hoe de archeologie zich heeft geprofessionaliseerd in het documenteren en determineren van vondsten.

Op de vier toegangspoorten en de zuidelijke muur wordt aandacht gegeven aan verschillende opgravingen en veldkarteringen door archeologen (1892-94, 1914, 1920-26, 1946-47 en 2010) en wordt inzichtelijk gemaakt hoe de kennis is vergaard over de verschillende bouwfases van het castellum en over het dagelijks leven van de Romeinse soldaten en de burgerbevolking.


Wachtpost Broekse Sluis - Monument WOI for the Dutch Ministry
Het Monument voor de Nieuwe Hollandse Waterlinie is opgedragen aan de gemobiliseerde soldaten in het gebied van de Nieuwe Hollandse Waterlinie in de periode 1914-1918. De nieuwe Hollandse Waterlinie is een belangrijke verdedigingslinie in de Nederlanse geschiedenis. Stroken land werden door middel van inundatie onbegaanbaar gemaakt voor de vijand.

In opdracht van Provincie Gelderland en Waterschap Rivierenland, i.s.m 8Rbeton.


Exterior design for public park: Speelbos Nieuw Wulven - Houten, for the Province Utrecht

For a playing park for children 'Speelbos Nieuw Wulven' in Houten near Utrecht, the Netherlands, we created all objects and furniture.

Based on it's cultural heritage, as the romans used to live in this area and built their Fectio fortress around 3AD. Nearly 2000 year later it became a strategic area for the Dutch Waterline (Nieuwe Hollandse Waterlinie) and once again they decided to build a fortress (1870) and found the roman settlement.

We created a series of benches, travelling through wooden construction techniques and habits as through a timeline, each bench representing another era, from 0AD till present.

Besides this we created granite navigation maps. Objects, such as an enlargement of a roman mask, which was found in the area. After we made a 3D scan of the original, we were able to enlarge it, resulting in a lower resolution version of the original mask (realised by Erick den Boer).

Furthermore; a concrete periscope-house and shooting wall both based on the dutch waterline, and a reinterpretation of a middle age settlement also found during archaeological research.

The designteam existed of Eric Klarenbeek, Maartje Dros & Sergio Davila.


Led Leaf
The Led Leaf is a one 5 Watts LED lighting system introducing durable and efficient LEDs with minimal material and low cost production methods in a do-it-yourself package. The leaf itself functions not only as a lampshade, but at the same time as a cooler for the high-efficient power LED.


Kids Climbing Rack - Amsterdam West
A Climbing rack and handles designed and printed by kids from the neighbourhood. For The Beach, County of Amsterdam.

Samen met buurtbewoners en kinderen hebben we tijdens workshops in samenwerking met de Beach, een ontwerp gemaakt voor een speelpodium en een serie zitbankjes voor speeltuin Veldzicht in Amsterdam West. Om het ontwerp zo dicht mogelijk bij het beeld en de intenties van de kinderen te houden dient 3Dscannen van de maquette, digitaal Kleien voor de klimhandvatten en 3Dprinten de mogelijkheid om directe resultaten van kinderen te vertalen naar het gebouwde object.

Tijdens het Makersfestival ontwierpen we samen met Eric Klarenbeek ook de klimhandvatten, die digitaal werden gekleid en uitgeprint met een 3d-printer. Zowel de ouders en kinderen werkten gedurende het hele ontwerpproces mee, van schetsontwerp tot uitvoering. Ontwerper Breg Hanssen bouwde het speelobject en werd geholpen met verven door buurtvaders en hun kinderen.

In opdracht van the Beach, Stadsdeel Nieuw-West en Gemeente Amsterdam.


Lucid Dream - Crystal Glass Lights
Handblown crystal-glass with high brightness LEDs. The lucid dream shows the ability of glass to transmit light by internal reflection, spreading light energy of LED's on an extreme efficient way throughout its complete surface, as an illuminating soap bubble.

Movie: co-directed by Efrem Stein. We started working together during his performance 'Opgezet', which was based on my animatronic cat Poekie. We thought it would be great to create something together, resulting in this movie. Many thanks to the performers who supported this project! Please take time to see it on youtube at high quality.
Work Survey, movie, 9:29 min. Performers; Efrem Stein, Marta Navaridas, Annette Welling, Jonna Ollikainen

NY Times Magazine       NY Times Magazine


Meubilair Nieuwe Hollandse Waterlinie for Ministry of the Netherlands
For the Dutch Waterline. A military defense line, covering the middle part of the Netherlands, our studio is selected to design the identity of the area, including it's furniture, fencing and lighting. Its main defense line counts 85 kilometers, running from Amsterdam till Rotterdam, its function was to protect the west side of the Netherlands.


Liniemeubilair Nieuwe Hollandse Waterlinie for Ministry of the Netherlands
For the Dutch Waterline. A military defense line, covering the middle part of the Netherlands, our studio is selected to design the identity of the area, including it's furniture, fencing and lighting.

Its main defense line counts 85 kilometers, running from Amsterdam till Rotterdam, its function was to protect the west side of the Netherlands.

The waterline Bench indicates the water level of the Dutch Waterline, De Nieuwe Hollandse Waterlinie. A formal defense method in times of threat of the Netherlands, which split the Netherlands in two, running from North to South, to protect the west side of the Netherlands.

Having operated for centuries, being a secret defense tool till the 50'ties of last century, the dutch were able to artificially flood big pieces of land, to isolate their economical centre. This with only around 30 cm of water, soldiers weren't able to see roads, holes, obstacles. It disabled militaries to cross this kilometres wide boarder, as it was to deep to walk through and too shallow for ships.

With GPS, we measured the exact water height in case of flooding, resulting in this series of benches, varying from ground level height, to 1,40 meters, depending on the exact location.


Windlight for John Kormeling's World Expo pavilion Shanghai
For John Körmeling pavilion we developed an autonomous functioning wind powered LED streetlight, with a warm but high light output brought by 20Watt of LED's!

Windlight was presented at the world Expo 2010 in Shanghai. Placed on the Dutch pavilion "Happy Street" by Dutch Architect John Körmeling.

Windlight started as an experimental proposal for city lighting in the Dutch city of Zaandam. It brings a positive, happy atmosphere to areas that are demolished, abandoned or under development, where it serves as a temporary mobile tool for its transition period.

Windlight is also a pure functional design. Near highways, on bridges and in open areas it lights up at night, to alert car drivers of sudden extreme winds.


Floating Light Project
A lamp floating on its own heat. From 2003 till present we've made numerous Floating lights, for private and commercial clients. The Floating light has been in the collection and produced for several years by Moooi.com.


Pixelpoort - Cycling tunnel - Designed by the community
Windmills, multiculturalism, wooden houses, nature, harbours and polders. Over 700 local residents of Zaanstad participated in the tunnel design via our website.

We've designed the 280m long pixelated walls of the Pixelpoort bicycle tunnel in Zaandam (NL) together with Overtreders W , www.overtreders-w.nl.

Via www.pixelpoort.nl people submitted images drawn pixel by pixel on the website, illustrating what they were most proud about in their region. These pixels were translated into tiles, and is now realised in the 'bicycle gate' between Amsterdam and Zaandam.

De fietstunnel ligt aan het begin van de belangrijkste toegangsweg voor fietsers van Zaanstad vanaf Amsterdam, en is dus bij uitstek geschikt om iets te vertellen over de plaats die je binnenfietst. Zaanstad heeft een rijke historie: de Gouden Eeuw begon in feite langs de Zaan, waar het allereerste begin van industrialisatie van productieprocessen dankzij de uitvinding van de windmolen al vroeg op gang kwam. Nog steeds is een aantal van de grootste Nederlandse bedrijven in Zaanstad gevestigd.

Twee factoren waren bepalend voor het ontwerp Pixelpoort: de materiaalkeuze en de wens om een moderne stadspoort te ontwerpen die laat zien dat Zaankanters trots zijn op hun stad. Na een rondgang langs bestaande fietstunnels in Zaanstad werd duidelijk dat het enige materiaal dat werkelijk bestand is tegen graffiti en het verwijderen ervan keramische tegels zijn. Het gebruik van een palet van felgekleurde vierkante tegels levert de mogelijkheid op sterk vergrote computerachtige afbeeldingen te maken, waarbij iedere tegel van 10 bij 10cm met één pixel overeenkomt.

Alle inwoners van Zaandam kregen dan ook de gelegenheid hun eigen visie op Zaanstad in een afbeelding te laten zien. Op de website www.pixelpoort.nl konden mensen pixeltekeningen maken. 800 Zaankanters hebben de moeite genomen hier een tekening in te zenden, die online zijn te bezichtigen. Er zijn hele diverse afbeeldingen gemaakt door allerlei mensen, van kinderen tot kunstenaars. Uiteindelijk heeft het ontwerpteam een selectie van inzendingen versmolten tot één samenhangend geheel, dat vanaf heden langs de Provincialeweg ter hoogte van de Den Uylweg is te bewonderen.

Wie nu van Amsterdam naar Zaandam fietst komt achtereenvolgens langs abstracte patronen, dieren, een Zaanmeermin en het havengebied bij nacht met vissen en vuurwerk. De noordkant (Zaanse kant) van de tunnel laat een bekender beeld van Zaanstad zien: fabrieken langs het water, groene Zaanse huisjes en molens.



For the Lapse in time exhibition at Experimenta in Lisbon Experimentadesign we created a new piece Plié. As a mix between performance and product, we installed the presented works during the opening, starting with an empty space, which slowly converted into the exhibition space, working together with choreographer Nuno Almeida and his students from the dance academy of Lisbon.


3D Curtains

By turning round the order of the net and curtain a 3-dimensional effect is being introduced as a window darkening system.
3D Curtains for a private apartment in Belgium, which has been designed by Ooze Architects. For an apartment at the seaside of Knokke, Belgium, we were asked to design the curtains for the living room and bedrooms. The living room has a view on the sea, and for this we created 3 layers of 'voile' curtains, working as a 3D panorama, with on every layer different boats in depth, drawn by Eric Klarenbeek. The backside view of he apartment is poor due to the facing housing block. Therefore we created two layers of curtains. One thick light absorbing curtain, with the dutch dunes, and one layer of a thin voile, with plants and animals. Photographed by Eric Klarenbeek in the dutch dunes of the island Texel. Especially at night it's difficult to distinguish whether its real or virtual, giving you a feeling of being able to step out of your door, right in the fields.
Deluge 3D Curtains, at Flight of Objects - Salone del mobile Milan, with Drift, Studio Molen and Sebastian Brajkovic.
For the Salone del Mobile we created a landscape titled Deluge consisting out of 2 layers of silk organza, confronting us with a reality and time where nature disasters are breaking records that is either poetic as well as overwhelming and hits you right in the face.


Motel Out of the Blue, Ijburg, Amsterdam
Tijdens de bouwvakvakantie werd in de nieuwe Amsterdamse wijk IJburg op de bouwplaats van woonblok 18 een tijdelijk hotel en congresruimte Motel Out of the Blue ingericht.

Waar straks huizen en een centrum voor vrije tijd gevestigd zal zijn, werd een volledig hotel ingericht uit steigermateriaal. Compleet met conferentieruimtes, bibliotheek, restaurant en 50 één- of tweepersoonskamers.

Dit unieke instant hotel was onderdeel van Out of The Blue, het slotprogramma van het vierjarige kunstproject Het Blauwe Huis wat eind 2009 haar deuren sloot.

Voor: The blue house, Jeanne van Heeswijk. I.s.m Francois Lombarts.


Sunday Adventure Club, City Dog Adventure, Amsterdam
De City Dog Adventure onderzocht tijdens Experimenta Design hoe de speelruimten van de stad door zowel honden en hun eigenaars als peuters, skaters en joggers kan worden gedeeld.

Het voorwerp wordt zowel als trainingsbaan gebruikt als speelobject door scholieren en als out door trainingshulpmiddel door de stadsbewoners. De elementen van de City Dog Adventure kunnen in iedere gewenste orde en lengte worden gecombineerd tot een object dat past bij zijn omgeving. 

Met dank aan OBS de Parel en de Pool, Kynologen Club Amsterdam, Opdrachtgever: Sunday Adventure Club, Esther van der Wiel, Deelgemeente Amsterdam Centrum.


Retreats, Shedhalle, Zurich (CH)
Retreats onderzoekt de grens tussen de publieke en private plek, tussen zijn, werken en slapen. De serie is het resultaat van een zoektocht naar intimiteit in bestaande architectuur en openbare ruimte.

In een tiental installaties die als gastenverblijf functioneren tijdens het symposium Versammlung bieden we een onderkomen die je zelf kunt creëren met minimale middelen tot een complete opzichzelfstaande werk/slaap unit. De serie functioneert als gastenverblijf tijdens van de expositie en het symposium in Shedhalle, Zurich.

Met Francois Lombarts voor Faculty of Invisibility.


Eye Jewellery

The Eye jewelleries and movie was first presented at the Wonder Room of Selfridges, London, UK together with three unique Eye Jewellery collector pieces. It's viewed over 250.000 times on youtube, and got published and broadcasted worldwide. It was published in the Times (2x), Indian Times, ABC, Der Spiegel and was nominated as Top Rated Fashion Trend by ITN and Asia Television, which has over 18 million viewers.
Eye Jewellery, Music: NIN - Ghost, 1:08 min


Miller, Flowergirl and The odd one out - Perfumes

For the Salone del Mobile 2010 we were invited by Droog to participate in 'Everything must go', reviving and transforming items lost to bankruptcies. For Droog Design we created a series of three perfumes; Miller, Flowergirl and The odd one out. The second hand salt shakers were collected by Droog Design, and were upgraded by turning it into a perfume. It is created with locally found ingredients, from a local distiller, a perfume maker and a windmill.
In times where the food and cosmetic industry is merely using synthetic components, we have to find a new balance in how we treat nature and ourselves. Deluge is based on local, natural and ecological ingredients. The bottle won't leak it's perfume, it only gives a drop when you shake, due to its capillary action.


Alef 0

For the exhibition 'NAT Designing Nature' we created an autonomous functioning solar powered light searching robot Alef0, saving his energy to burn dots on his journey. The idea was to infect the other design pieces in the exhibition. Based on analog robotics, he walks while seeking with his eyes for bright light sources, while simultaneously saving energy to burn dots on his path. At night he (and his solarcells) were covered with a blanket, to prevent the risk of burning the whole place down.



Animatronic cat. Runs on analog robotics and sensors 'sense' presence

Mycelium Project Watch more...


( Design / Art + new tech / materials ) = imagining the future
Eric Klarenbeek and Maartje Dros are tutors at the master Social Design at the Design Academy Eindhoven. Tutor at the master of Architecture and Urbanism in Tilburg and founder of the ArTechLab at the ArtEZ Academy, a multidisciplinary research lab, established in the AKI ArtEZ Academy. Founded in 2012, the ArTechLab guides art, design and science students in executing both applied and experimental research.
Please visit these websites for more info:


About >
Klarenbeek ∞ Dros do special projects, or let's say unusual, for unusual people, projects or purposes. Their studio connects creatives, designers, architects and local crafts. We search for new meaning and principles in technology, resources, objects and spaces, for unexplored connections between materials, production methods, makers and users. Scale and appliance are irrelevant.

Maartje Dros and Eric Klarenbeek form a designer duo combine social design with technology. Their aim is to challenge and explore the use of space by connecting history, crafts and new technologies in archetypical objects to invite and evoke new use of space.

Eric Klarenbeek (Amsterdam 1978) graduated in 2003 at the Design Academy Eindhoven. Since then he has designed for clients such as Droog Design, Marcel Wanders's Moooi, Lidewij Edelkoort, Makkink Bey, Eneco and the Ministry of the Netherlands. He is founder of the ArTechLab at the AKI ArtEZ art academy (www.artechlab.nl). His projects have been exhibited and published extensively. His windlight is presented at the World Expo 2010 in Shanghai and The Floating Light Project was awarded for innovative design at The Design Academy Eindhoven.

'My work is characterized by interaction and innovation. My products can be in motion, react on our emotions or respond on developments in our society. I search for new meaning and principles in objects, for unexplored connections between materials, production methods, makers and users. Every project is a research, resulting in interior and public space appliances and designs.' Eric Klarenbeek.

Maartje Dros (Texel 1980), also a graduate of the Design Academy Eindhoven acts on the use and dynamics on the periphery of space and borders. It forms the base of her work that explores possibilities on use of space and our common grounds. The outcomes requests collaboration between user and space rather than it is giving stage to a sole object. Not only the hardware of a city is being questioned and integrated her designs, the physical outcome can be seen as an expression of social structures. www.maartjedros.nl

He and Maartje were selected to design the public space furniture and identity of the New Dutch Waterline, commissioned by the Dutch Ministry for Infrastructure and Environment DLG. A formal defense line of around 85 kilometres, stretching from Amsterdam to Rotterdam, forming a protective ring around the western and economical part of the Netherlands.
At the moment they're working on varying projects, such as the design of a formal Roman Castellum Fectio, established around 4 AD till around 300 AD, commissioned by the Province Utrecht https://publiekgemaakt.nl/castellum-fectio-historie-in-ontwikkeling/.


More Old Stuff:
SPAM, don't click, dangerous!

Klarenbeek ∞ Dros - Designers of the unusual
Many thanks to following designers, interns and others who were or are part of the studio;
Iiris Muller, Clara Montrieul, Wanda de Wit, Francois Lombarts, Jolien van Delft, Sergio Davila, Patricia Ferreira, Joslyn Sneddon, Famke van Bon, Jana Flohr, Frank Kolkman, Lisanne Jasperse, Jorine Idzinga, Arjen Schilder, Ellen Verbruggen, Iro Mazarati, Marian Lassak and Yingqi Long.

Studio Address:
Oostzijde 355
1508 EP Zaandam,
The Netherlands

Eric Klarenbeek
Eric Klarenbeek & Maartje Dros - Photo: Mark Cocksedge, Swarovksi 2019

This website is handwritten in html by Eric and Maartje
General Terms and Conditions for our products and services